¡Danzas folclóricas brasileñas! Danzas, Orígenes, Vestimenta y VIDEOS

La danza es una expresión del alma de un pueblo.. A través de sus danzas folclóricas, las que provienen de la ascendencia, los pueblos echan raíces en la tierra, plantan sus pies encallecidos en el surco de la plantación y alcanzan las estrellas.

Se alaba bailar el Universo y aqui hablare de 3 bailes brasileñosciranda, samba de roda y coco – cada uno con su representación en sonidos, gestos y contoneos y con la representación del imaginario popular que se apropia del sentimiento más íntimo de un pueblo parado en el suelo.

Se canta el sentimiento de la vida cotidiana, en los campos, en la dura batalla, en el mar que toma la red, trae los peces.

Se baila el movimiento de las olas, el viento en las palmeras, el corazón galopando en la pisada de los pies en el suelo de tierra.

Y es en la palma de la mano, siempre en la palma de la mano, donde el cirandeiro tira del punto, la melodía, la canción en forma de letra con sus significados.

los tamices

La ciranda es siempre un baile en círculo, generalmente bailado por mujeres esperando a sus hombres que fueron a pescar. El tema de las canciones representa la vida. real y místico – de la comunidad.

La ropa usada en la ciranda son representaciones de la ropa que usan las mujeres en diferentes épocas y regiones: faldas largas, telas de colores, cabello suelto o, en la playa, ropa más corta, en tonos más pastel, marcarán el tono de la región cultural a la que el grupo de baile pertenece.

La ciranda de roda, Ciranda da Vida, con toda la alegría y la confianza de que siempre vendrán mejores días.

Esta ciranda me la regaló Lia, que vive en la isla de Itamaracá (Bahía), cantada por Mariene de Castro, muestra toda la exuberancia de la tierra bahiana.

En otra versión – La ciranda de todos nosotros

Y la ciranda con maracatu

https://www.youtube.com/watch?v=6chsdGYqQOI

Pero, la ciranda es también el Cirandeiro, cirandeiro, oh, la piedra de tu anillo brilla más que la luz del sol, en la nostálgica voz de Luiz Gonzaga

https://www.youtube.com/watch?v=zayf68qX294

O incluso, en la versión muy feliz del grupo. Palabra cantada, con Ciranda do Caracol que enrolla, enrolla y luego despliega

En Pará, Norte, Amazonia, la ciranda tiene un sabor tropical que recuerda, tanto en su ritmo como en su vestimenta, las danzas circulares de los pueblos centroamericanos.

Origen del tamiz

De hecho, las cirandas, como muchas otras danzas circulares, ten tu origen en pueblos ancestrales que, bailando honrada naturaleza, su procesos y ciclos naturales.

Las cigarras se bailan de la mano, sobre ruedas que giran en sentido antihorario o inverso – dos o tres ruedas, o cuántas, dependiendo del número de participantes, girando alternativamente, dan el impulso necesario para que el grupo mantenga la cohesión energética.

Los jugadores pueden estar en el centro de la roda o en los laterales, como en la samba de roda de terreiro.

Recôncavo roda samba

Está en la palma de la mano, está en la planta del pie, que la marca se realiza al ritmo de los latidos del corazón – esta es la base rítmica de la samba de roda, una roda bailable, a cargo de mujeres, acompañada por el sonido de berimbau, atabaques, agogô, xequerê y ganzá. Pero, básicamente, el ritmo se da en la palma de la mano, movimiento imprescindible para la manipulación de la energía individual.

https://www.youtube.com/watch?v=u1OLv3xjgd0

Como canta Doña Nicinha de Santo Amaro – la samba es para chicas

Y una niña significa una mujer – una mujer entra a la roda, una sale a bailar, y hace sus alegorías hasta que el momento, con un ombligo, invita a una pareja a ocupar el centro del círculo.

Desde 2008 el Samba roda bahiana, tradicional, se considera Patrimonio cultural de la humanidad por la UNESCO

La coreografía de Samba de roda tiene sus reglas – No bailas con falda corta, no muestras tu cuerpo para lucirse, el balanceo es solo en las caderas y los pies. La buena sambadeira no se sacude, se desliza y muestra sus orígenes: cada uno tiene su camino y su mensaje, místico, que da el contoneo y los pasos de arrastre de las zapatillas.

Pero la samba de roda es mucho más que Patrimonio Cultural, es el alma del pueblo que alaba a sus dioses, las fuerzas originarias, los orixás que vinieron de África, los dioses de los bosques indígenas, la marea, las olas y los peces, la luz del sol y el brillo de la luna – la samba de roda es parte del alma brasileña.

https://www.youtube.com/watch?v=eeTeLqMhOdY

El coco del noreste

Coco (toda la región): repartida por todo el noreste, Coco es un baile en círculo o en filas mixtas, en grupo, en parejas o en un solo individual. Hay una línea melódica cantada en el suelo por “tirador” o “conquista”, con un coro respondido por los bailarines. un vigoroso claqué llamado “tropel” o “tropé” produce un ritmo que coincide con el de los instrumentos musicales.

Coco tiene varias modalidades, dependiendo del texto poético, la coreografía, la ubicación y el instrumento musical.. El “Coco suelto”, “Quadras”, “Embolada”, “Coco de entrega”, “Coco de diez pies” son referidos por métricas literarias; el “Coco de ganzá”, “Coco de zambê”, por su música; el “Coco de playas”, “Coco de plant”, “Coco de sertão”, de los lugareños; el “Coco de rueda”, “Coco con pares conectados”, “Coco suelto”, “Coco de fila”, “Con pares intercambiados”, “Con carro dividido”, “Caballo cojo”, “Travessão”, “Siete y medio”, “Coco de Visitas”, por la coreografía. El ombligo está presente en muchas variantes. En Rio Grande do Norte, Coco se llama “Zambelô”, “Coco de zambê” y “Bamdelô”. Tiene un instrumento más complejo, formado por atabaques, tambores pequeños, ganzá y afoxé o maraca ”, según la obra“ Danças Folclóricas Brasileiras ”.

Y el coco se puede bailar en fila, con este tema del grupo Bongar

https://www.youtube.com/watch?v=lRqf4LGT5cs

Origen del coco

O en círculo, como Isabela de Castro, profesora de coco y maracatu e investigadora de bailes populares, que habla de las diferencias del coco, un baile que existe en varias regiones – Origen afro, origen indígena – y eso cambia según el origen de los bailarines, su comprensión de la realidad (bailando el coco como si estuvieran pelando el coco, el ritmo en la cáscara del coco), o el coro indígena Toré (a las 1:46 ′ de la video) o el coco del grupo Bongar, vinculado al Terreiro de Xamba, que trabaja con el lado más sagrado del coco (Rei Malunguinho, a 2:29 ′).

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